Beksinski's body, which sustained multiple stab wounds, was found inside his Warsaw flat. Three days later, police charged two teenagers with the slaying. One suspect, the son of Beksinski's friend and aide, confessed to killing the painter.
Born in Sanok, Poland, Beksinski studied architecture at the Cracow University of Technology. He soon developed a passion for artistic pursuits, such as painting, sculpting, photography and drawing. Working to the strains of classical music, Beksinski created intricately detailed pieces of surreal art. In the 1970s and 1980s, he became popular in fantasy art circles for his nightmarish paintings of cemeteries, alien creatures and apocalyptic scenes.
Although he was often compared to Ernst Fuchs, the Austrian founder of a fantastic-realism school, and Swiss artist H.R. Giger, Beksinski was a contemporary master in his own right. Exhibitions of his always-untitled work appeared in the United States, Europe and Japan, and collectors paid thousands for a single canvas. His book, "The Fantastic Art of Beksinski," was published in 1998.
Prior to moving to Warsaw in 1977, Beksinski burned several of his paintings because they failed to meet his exacting standards or were "too personal." His wife, Zofia, died in 1998. A year later, on Christmas Eve, his son Tomasz committed suicide.
波兰超现实画家.1929年出生在波兰小镇SANOK.他的童年时期处于第二次世界大战.童 年记忆的阴影深刻影响着他的艺术创作.他在大学里主修建筑.随后从事的工作,因压力和无尽乏味的工作细节,促使他转向艺术领域.1958年起,他开始在摄 影方面获得艺术界的赞赏,不久后,ZB开始他的绘画生涯.
他对绘画的热情和不懈创作使他很快成为同时代波兰艺术的领导人物.
1977年,ZB举家移居华沙.他的画展在祖国波兰及欧洲其他地区相继开办.但他极少参加此类活动.
ZB的画作开始在波兰乃至欧洲获得认同和欣赏.它的画作以其独特的幻觉创作方式向人们展现了一个真实与虚幻的荒凉世界.
他对绘画的热情和不懈创作使他很快成为同时代波兰艺术的领导人物.
1977年,ZB举家移居华沙.他的画展在祖国波兰及欧洲其他地区相继开办.但他极少参加此类活动.
ZB的画作开始在波兰乃至欧洲获得认同和欣赏.它的画作以其独特的幻觉创作方式向人们展现了一个真实与虚幻的荒凉世界.
ZB的作品并未直接取材自神怪传说、奇幻文学作品，也不是单单沿袭人们无数个世纪对神秘地狱 的暇想，我们在画作中也并不能体会到未来或远古的时间概念，这只是幻想，对阴暗情绪在画布上通过笔墨而非语言的伸展。当冥思时感知到未知世界的精神信号， 用幻觉触碰阴暗世界的丝丝感动，以延续我们作为“人”这个层面却又无法摆脱的生活。在一张张画作中，处处都雕琢着“凝固的悲哀”，借着情绪龟缩至床底发 愣，一张脸一个灵魂面对腐败的木屑味作出各式谁都不懂的表情，这就是在阴暗中存在的快乐，没有真实的空间让人能挺起腰，猫着的脖子与被压抑的躯干组成了完 美的弧形，酸楚与厄运并存。
撇开微观细节，我们展望到广袤的凄凉大地，散发着腐尸刺鼻的气味。如果尸体成遍地出现在崎岖的地貌上， 我们仅仅会体味到血惺，然而ZB的画作却象土壤只是表面的装饰物（也可理解为对世俗母性的反驳），下面真正的根基是尸体，如此肥沃才滋养出贪婪的人性，他 们互相争抢，并用钢筋混凝土巩固地盘，既然你自信如此坚实，看客也就没必要去砸碎了，你存在着，按你的方式；随着时间，蜘蛛网和着千疮百孔的你一齐化作雕 塑，供世人唾弃！
ZB是二战时期的一个波兰绘画大师，擅长运用独特的幻觉创作鬼怪离奇的画作，以探索黑暗世界与在别处的 阴暗情绪。上帝的选民成了撒旦的祭品，我想犹太人的苦难以非政治色彩的艺术作品来表现，并构筑在超越一切常理的幻想世界，相对于所有的所有难逃人文关怀的 世俗艺术作品是非常可贵的。他人即地狱！
通过ZB的平民化生活历程和超体验经历或许能更容易理解他的画作，但另一方面这也是理解任何 一个艺术家的歧途，理解当即产生谬误，而对此根本无法调和（关于这一点有很多值得探讨的既成事实）。ZB只是一个普通的数学教师，没有任何家族艺术传统， 在经历过一次车祸后晕迷了六周，在醒来之前他一直陷入到了经验之外的灰暗世界幻觉（注：在这里说明，大多艺术家深信的“经验主义”是否有些浅显，超过你理 解的社会生活就一定归为“不可信的超体验”妄言？不要这样）。这之后不懂绘画的ZB开始了立足幻想的绘画创作，逾三十年！
深夜Sosilent设想出了一个新颖的主义--“残破主义”，就象印象派绘画最终大都归于古典，与之相对的表现主义对人物思想细征的刻画又被立体主义作为块状陈列，并发展为装置与行为，那为什么没有一个残破主义？
比如残破的绘画，对事物残缺与空洞内涵的表现，例如一个形体上半身与下半身用残肠来衔接，当然这 样说比较血腥，所以说真正面对残破，超现实主义还是在保守地捡拾古典的遗穗，吸引人之处就是能将遗穗想像为米饭。比如残破的考古，历史留下的残破无以修 补，修补之后只能算作装饰，那么将残迹肢离地陈现（当然现在也有），只是基于此的创新作品似乎没有被看到。比如延伸的残破，将概念泛于其它文艺类型，还可 以用意象拼凑出极度缺乏可读性的文本。
绘画带给观赏者最先的是直观感受,而后是感性上的碰撞,理性上的交流.ZB独特的幻觉创作令他的 画作游移于真实和虚幻之间,初识ZB成就的是一种灵魂新的颤抖.因他所揭示的是我们无可想象的幻觉世界,魔幻,荒凉,阴暗在此处已腐蚀尽了建筑,肉体,一 切外在事物的纠缠与覆盖,丝丝渗透进骷髅的内里,飘荡却不能眼见的灵魂,大地,天空与绝望神秘的海洋.包容了整个世界也被整个世界所包容.他艺术创作中的 怪诞美,具有一种震动人心的精神力度,以巨大坚硬的力量去破除庸俗的妄想,琐碎的现实事物,将个人推向最高也是最难以直视的生命境界中去.
依据黑格尔在<美学>中的论述.艺术目的中有模仿自然说,激发情绪说,更高的实体性境界说.ZB的画具有超现实画风的特点,把潜意识中的 矛盾,生与死,过去和未来,真实与幻觉在所谓绝对的现实中探索,敢于破除自然的传统.而其他方面,私人化的看法,我发觉一个游戏般的转换.在氛围与情绪之 间,艺术重视并给艺术爱好者极大的再造空间,将个人的想象和体会力发挥尽致.设想陷入他的画作浓重的布景之中,这是一个诡异恐怖令你思维顿挫的世界,它令 你恍如跌入梦境,但最终你会承认,那是真实,血腥而荒凉的真实.人性与非人性的种种不适与世界相互牵连悖谬的关系,将会击痛你,逼迫你痛苦地深思.而遥远 的当我们抽离其中,我们的眼睛,心灵,头脑因为它而充具一种沉静悲凉的力量,我们会站在现实中,与超现实,同时也是绝对的真实对话.
他的画有一种奇伟的阴暗,允许观赏者沉浸其中.而并不能从这个艺术家身上挖掘出实际的意义或者帮助.正如他自己所言,意义对他来说是毫无意义的,他的 初衷简单而直接,那是一种创作的热情,来源于内心也来源于种种外在事物.他没有任何家族艺术的传统,也没有受过美术训练,一场车祸后,他开始有了幻觉.这 一意外的能力和灵魂世界的沟通,有了梦魇般的记忆来自超现实世界,浓重的鬼魅色彩和神秘感,这一切，如果它具有实际意义,皆是存在与每个欣赏之人的心灵和 自我世界.
如下,择选几幅个人偏好的画加以文字.纯粹是个人看法.而这一切毕竟是灵动的.
在你的岸边,又是别的情境和感知.其中颇让我感到有趣的是他并未给一幅画作定上标题.在某种程度上，这何尝不意味着他不愿艺术创作被固定在某一种精神理念和文字模式当中。
1 色彩
人眼的感知是直观而生动的,色彩的运用成为艺术家与观赏者之间一条重要的纽带.关于色彩.这里引用他自己的看法:"在我的画中那些鲜明或柔和的色彩之 间的关系类似于音乐的曲调,也像在交响乐中,主题的存在先是模糊的,逐渐显明强烈,最后加重强化变得纯粹和完整起来."择选的画中,血红色的这一幅首先在 视觉上有着强烈冲击,我想没有一种颜色在生命与死亡之间如此高高在上.如此真实直接.这令人联想至人类的血液,代代淤积,终于成了一座血性建筑,立于大 地.这是恶的凝结还是生命高贵的象征.在视觉与想象的原野,善的生命,恶的源泉.如此蓬勃和旺盛.
2 骷髅
骷髅与艺术创作一直以来有着紧密的关系，交织着美学意义,情感价值,生命与历史......ZB的画作中大量地将人缩离成一具具表情各异的黑色骷髅.它们在环境的压迫中肃穆着,有着正常人类,那些完整肉体附于躯体的人类所没有的真实和脆弱.
为什么我们变成了恐惧的骷髅而不是那些享受着生活甘美鲜露的正常肉体,是我们面对了生命最直接的真实还是被迫如此,而如果真有冥冥之中的力量如此,那 是内心的非人性和贪婪造成还是外界的整体物化和疯狂所致?疑问和无助刻在了骷髅神经质的凝望和低头中，也刻在了我们的面前.
我们承认并且蔑视的一直都是真理.尼采所言,艺术，只有艺术才令我们不因为真理而死亡.我们终将成为骷髅,终将步入他的幻觉世界.艺术让我们提前所 见,让我们在至高与至上的真实转换之间,清醒忍痛地面对生命本质的卑微与旺盛,世界身后触目惊心的荒芜.让我们在受尽践踏和蔑视之后,站立起来,具备恐怖 的力量.
选择的两幅画.有一种奇异的感动.
我们战斗,热爱,唾弃,排斥,和平......而到了最后,肉体死去,腐化,灵魂无家可归,我们只剩一把干枯的骨头相拥相泣.烟黄色的遥远记忆,辉煌或者低贱,而此处,一切都是无声的充满了悔恨,一切都是脆弱而放声哭泣,一切都是因为我们在一起,仍要爱惜和勇气.
我长久地看着侧脸的骷髅,他的表情,许多许多沉默的同伴,这个世界变得静穆.当我们的需求变得简单.不论是因为外力还是内心的转变,我们也会变得如此安宁.
深刻而安宁的灵魂共同世界.在世界中如此渺小的火光此刻延续着内心的希望和需求.骷髅的样子替换了其他.有着冷酷深沉的情感,世界常常对于个人显得寒冷而遥远,而对它是无尽荒凉的感动,无奈茫远的慰藉.
3 纠缠
人与人之间的纠缠,人与自然界的纠缠,人与人造物的纠缠,人与精神的纠缠,这将成为永恒的绝望.
这幅画显现出一种预言式的残酷,他人即地狱.我们无可逃脱,彼此纠缠,陷入人自身的终极困境.抽离肉体的有限纠缠,这一切显得更加绝对并且真实.甚至 是触目惊心的,我们无言以对,人仿如交缠的树木彼此控制粘连,直到面目全非,距离和自由何在,也许我们终于要去承认,人性纠缠及与客观世界的纠缠是一种同 于生命与死亡的必然.
依据黑格尔在<美学>中的论述.艺术目的中有模仿自然说,激发情绪说,更高的实体性境界说.ZB的画具有超现实画风的特点,把潜意识中的 矛盾,生与死,过去和未来,真实与幻觉在所谓绝对的现实中探索,敢于破除自然的传统.而其他方面,私人化的看法,我发觉一个游戏般的转换.在氛围与情绪之 间,艺术重视并给艺术爱好者极大的再造空间,将个人的想象和体会力发挥尽致.设想陷入他的画作浓重的布景之中,这是一个诡异恐怖令你思维顿挫的世界,它令 你恍如跌入梦境,但最终你会承认,那是真实,血腥而荒凉的真实.人性与非人性的种种不适与世界相互牵连悖谬的关系,将会击痛你,逼迫你痛苦地深思.而遥远 的当我们抽离其中,我们的眼睛,心灵,头脑因为它而充具一种沉静悲凉的力量,我们会站在现实中,与超现实,同时也是绝对的真实对话.
他的画有一种奇伟的阴暗,允许观赏者沉浸其中.而并不能从这个艺术家身上挖掘出实际的意义或者帮助.正如他自己所言,意义对他来说是毫无意义的,他的 初衷简单而直接,那是一种创作的热情,来源于内心也来源于种种外在事物.他没有任何家族艺术的传统,也没有受过美术训练,一场车祸后,他开始有了幻觉.这 一意外的能力和灵魂世界的沟通,有了梦魇般的记忆来自超现实世界,浓重的鬼魅色彩和神秘感,这一切，如果它具有实际意义,皆是存在与每个欣赏之人的心灵和 自我世界.
如下,择选几幅个人偏好的画加以文字.纯粹是个人看法.而这一切毕竟是灵动的.
在你的岸边,又是别的情境和感知.其中颇让我感到有趣的是他并未给一幅画作定上标题.在某种程度上，这何尝不意味着他不愿艺术创作被固定在某一种精神理念和文字模式当中。
1 色彩
人眼的感知是直观而生动的,色彩的运用成为艺术家与观赏者之间一条重要的纽带.关于色彩.这里引用他自己的看法:"在我的画中那些鲜明或柔和的色彩之 间的关系类似于音乐的曲调,也像在交响乐中,主题的存在先是模糊的,逐渐显明强烈,最后加重强化变得纯粹和完整起来."择选的画中,血红色的这一幅首先在 视觉上有着强烈冲击,我想没有一种颜色在生命与死亡之间如此高高在上.如此真实直接.这令人联想至人类的血液,代代淤积,终于成了一座血性建筑,立于大 地.这是恶的凝结还是生命高贵的象征.在视觉与想象的原野,善的生命,恶的源泉.如此蓬勃和旺盛.
2 骷髅
骷髅与艺术创作一直以来有着紧密的关系，交织着美学意义,情感价值,生命与历史......ZB的画作中大量地将人缩离成一具具表情各异的黑色骷髅.它们在环境的压迫中肃穆着,有着正常人类,那些完整肉体附于躯体的人类所没有的真实和脆弱.
为什么我们变成了恐惧的骷髅而不是那些享受着生活甘美鲜露的正常肉体,是我们面对了生命最直接的真实还是被迫如此,而如果真有冥冥之中的力量如此,那 是内心的非人性和贪婪造成还是外界的整体物化和疯狂所致?疑问和无助刻在了骷髅神经质的凝望和低头中，也刻在了我们的面前.
我们承认并且蔑视的一直都是真理.尼采所言,艺术，只有艺术才令我们不因为真理而死亡.我们终将成为骷髅,终将步入他的幻觉世界.艺术让我们提前所 见,让我们在至高与至上的真实转换之间,清醒忍痛地面对生命本质的卑微与旺盛,世界身后触目惊心的荒芜.让我们在受尽践踏和蔑视之后,站立起来,具备恐怖 的力量.
选择的两幅画.有一种奇异的感动.
我们战斗,热爱,唾弃,排斥,和平......而到了最后,肉体死去,腐化,灵魂无家可归,我们只剩一把干枯的骨头相拥相泣.烟黄色的遥远记忆,辉煌或者低贱,而此处,一切都是无声的充满了悔恨,一切都是脆弱而放声哭泣,一切都是因为我们在一起,仍要爱惜和勇气.
我长久地看着侧脸的骷髅,他的表情,许多许多沉默的同伴,这个世界变得静穆.当我们的需求变得简单.不论是因为外力还是内心的转变,我们也会变得如此安宁.
深刻而安宁的灵魂共同世界.在世界中如此渺小的火光此刻延续着内心的希望和需求.骷髅的样子替换了其他.有着冷酷深沉的情感,世界常常对于个人显得寒冷而遥远,而对它是无尽荒凉的感动,无奈茫远的慰藉.
3 纠缠
人与人之间的纠缠,人与自然界的纠缠,人与人造物的纠缠,人与精神的纠缠,这将成为永恒的绝望.
这幅画显现出一种预言式的残酷,他人即地狱.我们无可逃脱,彼此纠缠,陷入人自身的终极困境.抽离肉体的有限纠缠,这一切显得更加绝对并且真实.甚至 是触目惊心的,我们无言以对,人仿如交缠的树木彼此控制粘连,直到面目全非,距离和自由何在,也许我们终于要去承认,人性纠缠及与客观世界的纠缠是一种同 于生命与死亡的必然.
http://www.beksinski.pl/
这是画家的官方网站，风格很诡异呢！
http://picasaweb.google.com/carlosloveleo/
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